Two Gallants.
Hoy una propuesta inusual para los que no me conozcan más alla de las 4 paridas y generalismos de siempre (oasis, blur, suede,...).
Tampoco son lo que se dice de modernillo gafa-pasta, ni de pantalones de pitillo, o yo no lo creo, vaya.
Two Gallants son, como su nombre indica, un duo. Pero un duo duo, a secas. Estos californianos hacen un folk-rock que esta mú pero que mú bien, si te gusta minimamente el folk anglosajon. Y lo de minimamente me refiero a que es minimalista. No te esperes la puta banda de los "chifteins" tocando que recordemos son dos sólo y uno toca la bateria osea que...
Son más Turin Brakes (grupo de culto personal) que Whitestripes, aunque en alguno videos parecen Astrud de lo colgados que están.
En alguna entrevista que he leido dicen tener raices muy folk americano con blues. Y asi lo confirma escuchar su último trabajo, The Scenery Of Farewell, con canciones muy folks pero con algunos toques de rock y hasta punk que son una curiosa mezcla.
La voz del cantante (sea cual sea de los dos gallats) es muy personal, ni de lejos es tan melodica como los Turin (son esas diferencias del los cantantes ingleses y los americanos). Es una de esas voces que te gustan o las odias, o como en mi caso, depende de la canción. Vaya que tiene voz de gato moribundo que quedan bien para las canciones tristonas.
Mi canción favorita es la que da nombre a su ultimo disco, con una letra muy muy buena pero... no he encontrado en youtube video (no es single), De todas formas en myspace hay buena muestra de su música (y look)
vaya pintaza de gañanazos, verdad?
Por cierto vienen en concierto para el 30 de noviembre y se ve que tienen un gran directo, si alguien se apunta yo creo que ire.
jueves, 25 de octubre de 2007
viernes, 19 de octubre de 2007
Música VIejuna
Hoy en música viejuna....
Aprovechando que este mes se lanza un nuevo recopilatorio del maestro llamado "Complet Clapton", por tanto vamos a poner a un artista que no está retirado ni mucho menos muerto para variar un poco la sección.
Un tipo al que llaman "Slowhand" unos dicen que por su técnica muy rápida otros que porque esel último en buscar la billetera cuando hay que pagar la ronda de cerveza. En cualquier caso, para mi está entre los cuatro o cinco más grandes de la historia de las seis cuerdas (no soy partidario de un ranking porque la música es bastante subjetiva y depende del momento). El Señor ERIC CLAPTON SHAW RIPLEY, nacido el 30 de Marzo de 1945.
Clapton ha pertenecido a grupos tales como:
John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, rock-blues-jazz fusión con Cream, y también como solista. También ha tocado con "Derek and the Dominos" y "Blind Faith" y colaboró con The Beatles en la grabación del álbum The Beatles como solista en la canción "While my Guitar Gently Weeps". Su guitarra eléctrica favorita y más utilizada es la FENDER STRATOCASTER, también tiene preferencia por Fender en otros tipos de guitarras. (Os suena de algún otro guitarrista que haya aparecido por estas líneas???)
Canciones increíbles en su repertorio:
Layla (de la que se cumplen 25 años y que está dedicada a la por entonces esposa de George Harrison, la modelo Patty Boyd, que más tarde se convertiría en su esposa. Y que a los 63 años reconoce en sus memorias que también fue amante de John Lennon y Mick Jagger. (menuda golfa).
"Tears In Heaven", balada surgida de su dolor cuando su hijo Connor, de cuatro años, murió al caer 53 pisos de su apartamento.
"Cocaine", de J.J.Cale, por poner alguna un poco más rápida y que podais ver a "manolenta" en accción. Fijaos en qué guitarra usa...
Tambien hay en el recopilatorio otras canciones como "Change the World" escrita para la película PHENOMENOM, una versión de "Knoking on the Heaven´s Door" de Bob Dylan (otro que aparecerá por estas lineas algún día), también se incluyen dúos con J.J.Cale en "Ride the River" y "Riding with the King" con B.B. King (más trabajo pendiente para mí...)
Para acabar un par de anécdotas curiosas sobre el personaje:
No podía faltar una referencia a mi guitarrista favorito Jimi Hendrix, cuando era un "mindundi" que tocaba por los clubs de Londres, se presentó a
una prueba para ser músico de acompañamiento de "Yardbirds" un grupo de éxito en el momento. Cuando llegó le preguntaron que qué sabía hacer, así
que cogió su FENDER STRATOCASTER la conectó y ya os podeís imaginar la cara que se les quedó a los integrantes del grupo... Especialemente afectado
estaba el guitarrista titular de la banda Eric Clapton.
Y la otra, en los años 60 se podía ver pintadas en las paredes del tren Subterráneo de Londres en las que ponía "Clapton is God", no se sabe si por
omisión de una "o" (clapton es bueno) o porque realmente los autores lo consideraban un enviado del señor... De cualquier forma son parte de la leyenda del músico.
Jaime Romero
Aprovechando que este mes se lanza un nuevo recopilatorio del maestro llamado "Complet Clapton", por tanto vamos a poner a un artista que no está retirado ni mucho menos muerto para variar un poco la sección.
Un tipo al que llaman "Slowhand" unos dicen que por su técnica muy rápida otros que porque esel último en buscar la billetera cuando hay que pagar la ronda de cerveza. En cualquier caso, para mi está entre los cuatro o cinco más grandes de la historia de las seis cuerdas (no soy partidario de un ranking porque la música es bastante subjetiva y depende del momento). El Señor ERIC CLAPTON SHAW RIPLEY, nacido el 30 de Marzo de 1945.
Clapton ha pertenecido a grupos tales como:
John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, rock-blues-jazz fusión con Cream, y también como solista. También ha tocado con "Derek and the Dominos" y "Blind Faith" y colaboró con The Beatles en la grabación del álbum The Beatles como solista en la canción "While my Guitar Gently Weeps". Su guitarra eléctrica favorita y más utilizada es la FENDER STRATOCASTER, también tiene preferencia por Fender en otros tipos de guitarras. (Os suena de algún otro guitarrista que haya aparecido por estas líneas???)
Canciones increíbles en su repertorio:
Layla (de la que se cumplen 25 años y que está dedicada a la por entonces esposa de George Harrison, la modelo Patty Boyd, que más tarde se convertiría en su esposa. Y que a los 63 años reconoce en sus memorias que también fue amante de John Lennon y Mick Jagger. (menuda golfa).
"Tears In Heaven", balada surgida de su dolor cuando su hijo Connor, de cuatro años, murió al caer 53 pisos de su apartamento.
"Cocaine", de J.J.Cale, por poner alguna un poco más rápida y que podais ver a "manolenta" en accción. Fijaos en qué guitarra usa...
Tambien hay en el recopilatorio otras canciones como "Change the World" escrita para la película PHENOMENOM, una versión de "Knoking on the Heaven´s Door" de Bob Dylan (otro que aparecerá por estas lineas algún día), también se incluyen dúos con J.J.Cale en "Ride the River" y "Riding with the King" con B.B. King (más trabajo pendiente para mí...)
Para acabar un par de anécdotas curiosas sobre el personaje:
No podía faltar una referencia a mi guitarrista favorito Jimi Hendrix, cuando era un "mindundi" que tocaba por los clubs de Londres, se presentó a
una prueba para ser músico de acompañamiento de "Yardbirds" un grupo de éxito en el momento. Cuando llegó le preguntaron que qué sabía hacer, así
que cogió su FENDER STRATOCASTER la conectó y ya os podeís imaginar la cara que se les quedó a los integrantes del grupo... Especialemente afectado
estaba el guitarrista titular de la banda Eric Clapton.
Y la otra, en los años 60 se podía ver pintadas en las paredes del tren Subterráneo de Londres en las que ponía "Clapton is God", no se sabe si por
omisión de una "o" (clapton es bueno) o porque realmente los autores lo consideraban un enviado del señor... De cualquier forma son parte de la leyenda del músico.
Jaime Romero
jueves, 11 de octubre de 2007
RECOMENDACION MUSICAL DE LA SEMANA
Si, en mayúsculas, porque hoy es MÚSICA en mayúsculas
Y no lo digo gritando como el gañán (alias Marcial) porque esto no es myspace y no tengo audio.
Esta semana estaba cantada la recomendación y si no la puse antes fue por esperar a escucharlo, aunque sabes que es uno de esos albums que te ve a gustar de principio a fin y va a formar parte de tu vida (vaya de la mía y de la de muchos modernillos)
Hoy con nosotros Radiohead
han vuelto los chicos de Oxford con un nuevo Álbum, InRainbows.
Ya se lo que diréis algunos: "ya están aquí los tristes, los depresivos, anda y que se suiciden ya!!!". Afortunados vosotros (o no). Para nosotros los lonely heart club band, los que sabemos lo que es estar j-o-d-i-d-o, la voz de Thom York nos hace sentir menos solos o al menos da voz a lo que sentimos sometimes . Vosotros seguir con el "rikiton".
VideoTape
que coño.... voy a dejar la web entera :D
Y no lo digo gritando como el gañán (alias Marcial) porque esto no es myspace y no tengo audio.
Esta semana estaba cantada la recomendación y si no la puse antes fue por esperar a escucharlo, aunque sabes que es uno de esos albums que te ve a gustar de principio a fin y va a formar parte de tu vida (vaya de la mía y de la de muchos modernillos)
Hoy con nosotros Radiohead
han vuelto los chicos de Oxford con un nuevo Álbum, InRainbows.
Ya se lo que diréis algunos: "ya están aquí los tristes, los depresivos, anda y que se suiciden ya!!!". Afortunados vosotros (o no). Para nosotros los lonely heart club band, los que sabemos lo que es estar j-o-d-i-d-o, la voz de Thom York nos hace sentir menos solos o al menos da voz a lo que sentimos sometimes . Vosotros seguir con el "rikiton".
Al contrario que Eraser, este álbum se ve más trabajado, sonido más redondo, aunque se echan de menos en algunos momentos las guitarras estridentes made in Radiohead.
Como seguramente habréis leído, este álbum se puede descargar de la web de Radiohead pagando la cantidad que quieras (osea bytheface) y proximamente saldrá una versión inbox con 2 cds y finalmente el cd en tiendas. Ciertamente tienen cojones.
Os dejo el link a la web de inRainbows
y un vídeo de Thom solito, para mi mejor que la versión del álbum.VideoTape
que coño.... voy a dejar la web entera :D
Musica Viejuna
Musica Viejuna por Jaime
es un poco de culturilla qu siempre viene bien para hacerse el interesante
en los dialogos de modernillosy farsantes...
Hace dos semanas era el aniversario de la muerte de Jimi hendrix, leyenda
del rock n roll y debilidad personal, y hoy 04/10 se cumplen 37 años de la
muerte de Janis Joplin, que junto a Hendrix y Jim Morrison forman el
llamado club de los 27. Es decir de artistas muertos a esa edad en la cima
de su carrera musical. Otros miembros más recientes podrian ser Kurt Cobain
aunque nunca compartió generación con los anteriormente mentados.
Antes de seguir, debo reconocer dos cosas: La primera es que no he oido
nada de esta tía en mi vida por lo que casi todo lo que tengo es a traves
de Wikipedia y Youtube. La segunda, que esta recomendación va en contra de
todos los principios del Administrador del Blog, cantante femenina y
americana. Pero bueno, como he dicho antes un poco de culturilla musical no
viene mal.
Janis Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970), su nombre
completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura
de los 60. Fue la primera mujer blanca considerada gran estrella del rock.
Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de
Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la
ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este
periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de
abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que
volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que
había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no
tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad
afectiva y su sentimiento de soledad.
Luego de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada
por el éxito. Se unió a la banda "Big Brother and the Holding Company",
logrando una combinación perfecta y con la que grabaría el emblemático
álbum Cheap Thrills. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical
en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y
menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a
ser conocida en el resto de Estados Unidos.
Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes
estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The
Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding. Ya entonces aspiraba "a ser
algo más que la reina de los hippies". Actuó dos veces en el festival,
porque la primera vez no había sido filmada. Para la segunda actuación,
cambió su ropa hippie por un traje dorado...
A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan,
Albert Grossmael. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por
todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama.
Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de
paz".
En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer
disco. No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música
repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de
Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto de 1968. Se vendieron más
de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas
para Joplin, aunque no tanto para el grupo.
Albert Grossmael le propuso un cambio de grupo. "Cosmic Blues Band" sonaba
bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No
funcionó. Recibió muy malas críticas. La revista Rolling Stone la denominó
la "Judy Garland del rock".
Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su
vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en
el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del
alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de
fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock
públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida.
Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un
desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojalá
no hubieras nacido".
En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su
nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación.
Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por
sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y
había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla.
Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.
Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La
droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza,
mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó
desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula
que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación
rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim
Morrison.
El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se
arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a
sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.
Curiosidades [editar]
Una serie de coincidencias han conducido a calificar a las muertes de Janis
Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison una especie de "maldición del Rock":
Janis, Jimi y Jim tenían la misma edad (27 años) al momento de sus
muertes.
Todos murieron de sobredosis de droga.
Sus nombres empiezan con "J".
Los tres murieron entre 1970 y 1971, habiendo solo un mes de
diferencia entre la muerte de Jimi Hendrix que murio el 18 de
septiembre de 1970, y 8 entre ella y Jim Morrison.
Los tres se han convertido en iconos culturales de los 60,
triunfando, y muriendo al acabar esta década.
Adicionalmente:
Brian Jones murió también a los 27 años cumplidos también de una
sobredosis.
Kurt Cobain tenía también 27 años cumplidos al momento de su supuesto
suicidio, coincidentemente al momento de su muerte el nivel de droga
en sus venas era tan alto que hubiera muerto por sobredosis de
cualquier manera.
Aqui teneis su vida "resumida" en la wiki.
http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin
Y un par de Videos, para que veais que muchos de los "modernillos"
alternativos y rompedores de hoy no son más que versiones más o menos
mejoradas de movimientos anteriores, y que la contra-cultura, al
alternativismo, el underground no son un invento de ahora:
No es tan espectacular como jimi con la guitarra, pero vaya
vooooozzzzzzzzzzzzzzzzz!!!!
Más que recomendación musical
es un poco de culturilla qu siempre viene bien para hacerse el interesante
en los dialogos de modernillosy farsantes...
Hace dos semanas era el aniversario de la muerte de Jimi hendrix, leyenda
del rock n roll y debilidad personal, y hoy 04/10 se cumplen 37 años de la
muerte de Janis Joplin, que junto a Hendrix y Jim Morrison forman el
llamado club de los 27. Es decir de artistas muertos a esa edad en la cima
de su carrera musical. Otros miembros más recientes podrian ser Kurt Cobain
aunque nunca compartió generación con los anteriormente mentados.
Antes de seguir, debo reconocer dos cosas: La primera es que no he oido
nada de esta tía en mi vida por lo que casi todo lo que tengo es a traves
de Wikipedia y Youtube. La segunda, que esta recomendación va en contra de
todos los principios del Administrador del Blog, cantante femenina y
americana. Pero bueno, como he dicho antes un poco de culturilla musical no
viene mal.
Janis Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970), su nombre
completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura
de los 60. Fue la primera mujer blanca considerada gran estrella del rock.
Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de
Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la
ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este
periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de
abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que
volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que
había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no
tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad
afectiva y su sentimiento de soledad.
Luego de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada
por el éxito. Se unió a la banda "Big Brother and the Holding Company",
logrando una combinación perfecta y con la que grabaría el emblemático
álbum Cheap Thrills. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical
en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y
menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a
ser conocida en el resto de Estados Unidos.
Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes
estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The
Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding. Ya entonces aspiraba "a ser
algo más que la reina de los hippies". Actuó dos veces en el festival,
porque la primera vez no había sido filmada. Para la segunda actuación,
cambió su ropa hippie por un traje dorado...
A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan,
Albert Grossmael. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por
todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama.
Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de
paz".
En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer
disco. No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música
repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de
Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto de 1968. Se vendieron más
de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas
para Joplin, aunque no tanto para el grupo.
Albert Grossmael le propuso un cambio de grupo. "Cosmic Blues Band" sonaba
bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No
funcionó. Recibió muy malas críticas. La revista Rolling Stone la denominó
la "Judy Garland del rock".
Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su
vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en
el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del
alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de
fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock
públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida.
Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un
desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojalá
no hubieras nacido".
En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su
nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación.
Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por
sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y
había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla.
Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.
Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La
droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza,
mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó
desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula
que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación
rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim
Morrison.
El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se
arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a
sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.
Curiosidades [editar]
Una serie de coincidencias han conducido a calificar a las muertes de Janis
Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison una especie de "maldición del Rock":
Janis, Jimi y Jim tenían la misma edad (27 años) al momento de sus
muertes.
Todos murieron de sobredosis de droga.
Sus nombres empiezan con "J".
Los tres murieron entre 1970 y 1971, habiendo solo un mes de
diferencia entre la muerte de Jimi Hendrix que murio el 18 de
septiembre de 1970, y 8 entre ella y Jim Morrison.
Los tres se han convertido en iconos culturales de los 60,
triunfando, y muriendo al acabar esta década.
Adicionalmente:
Brian Jones murió también a los 27 años cumplidos también de una
sobredosis.
Kurt Cobain tenía también 27 años cumplidos al momento de su supuesto
suicidio, coincidentemente al momento de su muerte el nivel de droga
en sus venas era tan alto que hubiera muerto por sobredosis de
cualquier manera.
Aqui teneis su vida "resumida" en la wiki.
http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin
Y un par de Videos, para que veais que muchos de los "modernillos"
alternativos y rompedores de hoy no son más que versiones más o menos
mejoradas de movimientos anteriores, y que la contra-cultura, al
alternativismo, el underground no son un invento de ahora:
No es tan espectacular como jimi con la guitarra, pero vaya
vooooozzzzzzzzzzzzzzzzz!!!!
martes, 9 de octubre de 2007
Festival de Cine
Una noticia cultural para variar.... jejeje
El 25 de octubre empieza en barcelona el festival de cine in-edit, dedicado al documental de música.
Entre las peliculas/documentales que proyectan encontramos algunos títulos muy sugerentes:
- Unseen Beatles
- Rolling Like a Stone
- The U.S. vs. John Lennon
- Kurt Cobain: About a Son
- Sigur Rós: Heima
- Oasis: Lord Don’t Slow Me Down
- Sonic Youth: Sleeping Nights Awake
y algun que otro casposo
- España Baila: De La vaca lechera al Aserejé
Los precios son bastante populares si las compras anticipadas
Abono de 6 proyecciones: 22€ (3.6€/ documental)
Abono de 10 proyecciones: 35€ (3.5€/documental)
Abono de 15 proyecciones: 50€ (3.3€/documental pero esto no se lo traga ni garganta profunda)
ya en taquilla duele un poco más.
Los cines donde la proyectan son en
- Aribau Club (Gran Via de les Corts Catalanes 565-567)
- Cine Rex (Gran Via de les Corts Catalanes 463).
- Inauguración en Sala 5 de la Sala Aribau Multicines (C/. Aribau 5)
Los documentales son en V.O.S.E. osea que no hay excusa del idioma.
Para más información....
http://www.in-edit.beefeater.es/ineditFestival2006/cms/front_content.php?idcat=207&idart=819
El 25 de octubre empieza en barcelona el festival de cine in-edit, dedicado al documental de música.
Entre las peliculas/documentales que proyectan encontramos algunos títulos muy sugerentes:
- Unseen Beatles
- Rolling Like a Stone
- The U.S. vs. John Lennon
- Kurt Cobain: About a Son
- Sigur Rós: Heima
- Oasis: Lord Don’t Slow Me Down
- Sonic Youth: Sleeping Nights Awake
y algun que otro casposo
- España Baila: De La vaca lechera al Aserejé
Los precios son bastante populares si las compras anticipadas
Abono de 6 proyecciones: 22€ (3.6€/ documental)
Abono de 10 proyecciones: 35€ (3.5€/documental)
Abono de 15 proyecciones: 50€ (3.3€/documental pero esto no se lo traga ni garganta profunda)
ya en taquilla duele un poco más.
Los cines donde la proyectan son en
- Aribau Club (Gran Via de les Corts Catalanes 565-567)
- Cine Rex (Gran Via de les Corts Catalanes 463).
- Inauguración en Sala 5 de la Sala Aribau Multicines (C/. Aribau 5)
Los documentales son en V.O.S.E. osea que no hay excusa del idioma.
Para más información....
http://www.in-edit.beefeater.es/ineditFestival2006/cms/front_content.php?idcat=207&idart=819
lunes, 8 de octubre de 2007
Recomendación Musical de la semana
La recomendación musical de la semana pasada del señor Infante ha sido borrado por falta de criterio :D
Lo proximo que será? queen?Es abrir la caja de pandora a led zeppelin... y acabaremos en los beatles.
coño busquemos algo actual!!!
Para los otros temas propongo hacer dos nuevas secciones.
Musica viejuna, donde tendran espacio las recomendaciones del pasado (older but better)
Musica Tontuna, donde tendrán espacio las recomendaciones casposas y videos musicales del youtube mas pateticas.
Lo proximo que será? queen?Es abrir la caja de pandora a led zeppelin... y acabaremos en los beatles.
coño busquemos algo actual!!!
Para los otros temas propongo hacer dos nuevas secciones.
Musica viejuna, donde tendran espacio las recomendaciones del pasado (older but better)
Musica Tontuna, donde tendrán espacio las recomendaciones casposas y videos musicales del youtube mas pateticas.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)
